27 de marzo, Día Mundial del Teatro 2015

27 marzo 2015 en 10:08 | Publicado en Noticias | Deja un comentario

Cartel Dia Mundial de Teatro 2015pMENSAJE PARA EL DÍA MUNDIAL DE TEATRO 2015
DEL DIRECTOR POLACO KRZYSZTOF WARLIKOWSKI

Los verdaderos maestros del teatro se pueden encontrar muy fácilmente lejos del escenario. Y por lo general no tienen interés en el teatro como máquina para reproducir convenciones y clichés. Buscan las fuentes de la pulsión y las corrientes vivas que evitan las salas de representación y a las multitudes que prefieren la copia de un mundo o de otro. Preferimos copiar en vez de crear mundos que inciten al debate con el público, que se centren en las emociones que se acumulan bajo la superficie. En realidad no hay nada que pueda revelar tantas pasiones ocultas como el teatro.

A menudo vuelvo a la prosa como una guía. De vez en cuando me sorprendo pensando en escritores que hace casi un siglo profetizaron el declinar de los dioses europeos, y describieron el crepúsculo que hizo sucumbir a nuestra civilización en una oscuridad que aún espera ser iluminada. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust, pero también incluiría a John Mazwell Coetzee en este grupo de profetas.

Su sentido común sobre el inevitable fin del mundo -no del planeta, sino del modelo de las relaciones humanas- y del orden social y el caos, es considerablemente actual para nosotros hoy día. Para nosotros que vivimos después del fin del mundo. Para nosotros que enfrentamos crímenes y conflictos que se encienden diariamente en nuevos lugares más rápido que los ubicuos medios de comunicación. Estos fuegos se vuelven aburridos muy rápidamente y desaparecen de las noticias, para nunca más volver. Y nos sentimos desprotegidos, horrorizados y acorralados. Ya no podemos construir torres, y las murallas que levantamos obstinadamente, no nos protegen de nada -por el contrario, ellas mismas piden protección y cuidado, lo que nos hace consumir una gran parte de nuestra energía vital. Ya no tenemos la fuerza para tratar de mirar lo que hay más allá de las puertas, detrás de los muros. Y es precisamente por eso que el teatro debe existir y donde debemos encontrar su fuerza. Mirar más adentro que lo permitido.

“La leyenda busca la explicación de lo inexplicable. Está aferrada a la verdad y debe terminar en lo inexplicable” -así es como Kafa describió la transformación de la leyenda de Prometeo. Siento profundamente que esas mismas palabras deberían describir el teatro. Y es ese tipo de teatro que se aferra a la verdad y termina en lo inexplicable el que deseo para todos sus trabajadores, para los que están en el escenario y los que están en el público. Lo deseo con todo mi corazón.

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Esfiga Teatro Musical renueva su Junta Directiva

28 mayo 2013 en 11:38 | Publicado en Noticias | Deja un comentario

Junta Directiva EsfigaEl pasado martes 21 de mayo, se constituyó la nueva Junta Directiva de Esfiga Teatro Musical tras la renovación de cargos realizada mediante elecciones entre sus socios, tal y como recoge sus Estatutos. Tras el periodo electoral, accede a la Presidencia de esta asociación por unanimidad D. Carlos Rey Carmona, quedando el resto de la Junta Directiva constituida como sigue: D. Rubén Ramón Moreno (Vicepresidencia), D. Raúl Lozano (Secretaría), Dña. Martina Girona (Tesorería), Dña. Elena Jiménez (Vocalía de canto y arreglos musicales), Dña. Ana Moreno (Vocalía de material), Dña. Ángela Toledano (Vocalía de interpretación), D. Javier Díaz (Vocalía de información), D. Rafael Lara (Vocalía de coreografía) y D. Luis Bujalance (Vocalía de sonido e iluminación). Por delante, tendrán dos años para trabajar conjuntamente con todos los socios por el progreso de esta entidad.

Los objetivos más inmediatos de este joven grupo es la mejora organizativa de actividades que ya se venían celebrando como el CoreoFest y el Festival de la Canción de Posadas, la representación de obras en cartel como Louis XIV, el musical del Rey Sol, y la creación de nuevas actividades como la Bienal de Teatro Musical de Andalucía, el I Ciclo de Proyecciones Musicales, la celebración del Día Mundial del Teatro y la producción de nuevos musicales que pronto darán luz ante el público.

Así mismo, consolidar a Esfiga Teatro Musical como una compañía teatral aficionada puntera a nivel nacional, para lo cual, ya se ha pedido la adscripción a la Coordinadora Andaluza de Teatro Amateur. Y, por último, mejorar la comunicación y relación interna, así como, con las diferentes organizaciones e instituciones.

Los grupos de teatro de la ONCE, Premio Max Aficionado 2013

10 abril 2013 en 12:46 | Publicado en Noticias | Deja un comentario

415x251max_aficionado_2013_portada_maxPor su contribución al fomento del teatro amateur, la creación de nuevos públicos y la promoción de las Artes Escénicas durante más de 25 años

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas concede por unanimidad el Premio Max Aficionado 2013 a los grupos de teatro de la ONCE, en la XVI edición de los galardones impulsados por la Fundación Autor de la SGAE, por su contribución al fomento del teatro amateur, la creación de nuevos públicos y la promoción de las Artes Escénicas durante más de 25 años. La ONCE recibirá el galardón el próximo 13 de mayo dentro de la ceremonia de entrega que se celebrará en las Naves del Español, Matadero-Madrid. “Este premio es muy importante para nosotros porque distingue el trabajo que llevamos haciendo desde hace muchos años. Nos sirve como motivación y para dar una mayor visibilidad a lo que hacen nuestros grupos de teatro, que se reconocen igual que cualquier otra compañía amateur”, declara Patricia Sanz, directora general adjunta de Servicios Sociales para Afiliados de la ONCE.

En 2013 la ONCE cumple su 75º aniversario. Desde su creación en 1938, ha crecido como institución prestadora de servicios hasta convertirse en un referente internacional en la atención integral de las personas ciegas y deficientes visuales y en su inclusión social. En el caso de las Artes Escénicas, la ONCE se ha centrado en que sus afiliados disfruten del hecho cultural, como agentes creadores, y no solo como meros espectadores. Con más de un cuarto de siglo de trayectoria, sus compañías se han constituido como una referencia de superación personal y como una experiencia de integración. Desde las representaciones escolares de antaño al teatro aficionado de hoy, hay un largo recorrido acompañado de muchos esfuerzos y de un proceso de evolución constante. Prueba de ello ha sido potenciar que estos colectivos se integren en asociaciones culturales, al igual que otras muchas compañías de carácter aficionado.

Una representación teatral constituye para una persona ciega o deficiente visual un reto de superación personal y es un modo de enfrentarse a las propias limitaciones de sentirse uno más. Además, cuenta con evidentes beneficios: la movilidad, la educación del gesto, la postura, la seguridad, la autoestima, el reconocimiento, la integración grupal y social y la autonomía personal, que crece paralelamente a su grado de inclusión en la sociedad.

El teatro y su experiencia, así como todo lo que le aporta la necesaria interacción con otros actores y actrices con o sin discapacidad, le faculta como miembro pleno de las Artes Escénicas. Por esta razón, la ONCE impulsa y promueve la incorporación y participación de estos grupos de teatro aficionado en los circuitos culturales que ya existen en nuestro país, evitando crear un circuito paralelo que diferencie y aísle su creatividad.

Apuesta por la solidaridad y por la profesionalidad

Sin abandonar su carácter amateur, la ONCE ha tratado de dotar a estos grupos con el rigor técnico y profesional necesarios para la consecución de sus objetivos. En la actualidad, cuenta con un total de 365 actores y actrices en 29 compañías a lo largo de la geografía española. Entre ellos, Homero, en Sevilla; Muxicas, en Orense; Sa Boira, en Baleares; Antígona, en Las Palmas de Gran Canaria; La Balandra, en Cartagena; Egar Show, en Terrasa; Samaruc Teatre, en Valencia; Orozú, en Cádiz; La Porciúncula, en Badajoz; Valacar, en la Coruña; La Luciérnaga, en Madrid u Oroimenak, en San Sebastián. Asimismo, organiza también jornadas de formación teatral y promueve investigaciones y publicaciones especializadas que acercan la discapacidad visual al teatro y viceversa.

En este sentido, casi 90.000 personas han asistido a las bienales de Teatro ONCE que se han celebrado hasta ahora. Valladolid, en su primera edición, y posteriormente, Granada, Palma de Mallorca, Sevilla, Barcelona, Tarragona o Málaga, por citar algunas, han acogido esta iniciativa que ha contado con la participación de prestigiosos nombres de las Artes Escénicas como José Monleón, Francisco Nieva, Emilio Gutiérrez Caba, Esteve Ferrer, Fermín Cabal, Adolfo Marsillach, Mario Gas, Albert Boadella, José María Benet i Jornet o José Sanchis Sinisterra. En este 2013, entre los días 16 y 20 de abril, tendrá lugar la XIV edición, con la participación de diez grupos, 120 componentes y dieciocho actuaciones, en trece auditorios de diferentes poblaciones de Cataluña. Carmen Resino, Belén Pérez, Antonia Merchán, Bernat Pujol y Reyes Lluch también tomarán parte en esta cita con las Artes Escénicas.

Seis premios especiales

Además de las 23 categorías a concurso, existen otros seis premios especiales: el Premio de Honor, el Premio Iberoamericano y el Premio Nuevas Tendencias, por designación directa del comité organizador; el de la Crítica y al Espectáculo Revelación, que fallarán sus respectivos jurados; y el Aficionado, que otorgará el comité organizador, tras estudiar las diferentes propuestas recibidas, y que se ha incorporado este año por primera vez con el objetivo de reconocer la trayectoria de una persona o entidad pública o privada en el ámbito amateur que haya contribuido al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro.

Los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad.

Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar desde su origen en 1998: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha. Será la ciudad de Madrid la que acogerá la ceremonia de la XVI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas el próximo 13 de mayo de 2013.

Celebrando nuestro día… en convivencia

3 abril 2013 en 14:02 | Publicado en Actividades juveniles, Noticias, Otros eventos, Teatro | Deja un comentario

la foto (5)L@S SOCI@S COMPARTIERON UNA JORNADA DE CONVIVENCIA EN EL AUDITORIO

El pasado 27 de marzo, con motivo del Día Mundial del Teatro, los socios de Esfiga Teatro Musical compartieron una jornada de convivencia en el Auditorio Municipal de Posadas. El fin no fue otro que celebrar este día instaurado por la UNESCO a través del Instituto Internacional del Teatro a través de varias actividades.

En primer lugar se hizo lectura del Mensaje con motivo del Día Mundial del Teatro 2013 escrito por el Nobel italiano Darío Fo. En esta ocasión, la Junta Directiva de Esfiga eligió para su lectura a la vocal de Interpretación Ángela Toledano.

A continuación, los socios presentes disfrutaron de una Cena de Gala, cuyo menú fue preparado por ellos mismos durante la tarde.

Una vez terminada, se procedió a la proyección en pantalla de cine del musical “Louis XIV, el musical del Rey Sol”, lo que hizo el deleite de los presentes por el gran video realizado y por la posibilidad de poder disfrutar de un trabajo propio, como espectadores y sin los nervios de las actuaciones en directo.

Por ultimo, la puesta en funcionamiento de un divertido Karaoke y música cerró una jornada que sin duda servirá para repetir y celebrar en futuras ediciones este día.

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz. El primer Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fué escrito por Jean Cocteau (Francia) en 1962.

Primero fué en Helsinki, y luego en Viena, en el 9º Congreso Mundial del ITI en junio de 1961 que el Presidente Arvi Kivimaa propuso en nombre del Centro Finlandés del Instituto Internacional de Teatro que un Día Mundial del Teatro sea instituido. La propuesta, respaldada por los centros escandinavos, se realizó por aclamación.

Desde entonces, cada año el 27 de marzo (fecha de la apertura de 1962 del “Teatro de las Naciones” temporada en París), el Día Mundial del Teatro se celebra en muchas y variadas formas por los Centros Nacionales del ITI de los cuales en la actualidad hay casi 100 en todo el mundo.

Cada año, una figura sobresaliente en el teatro o una persona excepcional en corazón y espíritu de otro campo, es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Lo que se conoce como el Mensaje Internacional se traduce en más de 20 idiomas, leído por decenas de miles de espectadores antes de las presentaciones en teatros de todo el mundo e impreso en cientos de diarios. Colegas en el ámbito audiovisual dan una mano fraternal, más de cien estaciones de radio y televisión que transmiten el Mensaje a los oyentes en todos los rincones de los cinco continentes.

Esfiga presenta su candidatura a los Premios Max 2013

15 febrero 2013 en 16:53 | Publicado en Noticias | Deja un comentario

MaxLa Asociación Juvenil La Esfiga ha iniciado los trámites necesarios para hacer formal su presentación como candidata a los Premios Max en la categoría de Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas 2013. Con este galardón, la Fundación Autor/SGAE quiere incentivar y premiar a las compañías o entidades aficionadas de artes escénicas que desarrollan una importante labor de difusión de las artes escénicas, creación de nuevos públicos y formación de futuros profesionales.

Entre los requisitos que el Jurado tendrá en cuenta están las cartas de adhesión de las personas o entidades que apoyan la candidatura, por todo ello, te pedimos con toda la ilusión tu apoyo:

El modelo de CARTA DE ADHESIÓN podéis descargarlo desde esta dirección: Pulsa Carta de adhesión Esfiga.

La modelo de PLANTILLA DE FIRMAS está disponible en: Plantilla firmas.

Una vez rellena, debéis enviárnosla por alguna de los siguientes vías:
1. Por Correo-e a info@esfiga.es, escaneando la carta firmada y adjuntándola al mensaje.
2. Por correo ordinario a la siguiente dirección:

Asociación Juvenil La Esfiga
Avd. Fuente Palmera, 2 A
14730 Posadas (Córdoba)

También, se están recogiendo firmas de apoyo en la siguiente web:

https://www.change.org/es/peticiones/al-comit%C3%A9-organizador-de-los-premios-max-2013-que-se-conceda-el-premio-max-aficionado-2013-a-esfiga-teatro-musical

Una vez recibidas todas las cartas de apoyo y las firmas al documento, serán entregadas al jurado de la Fundación Autor/SGAE, la entidad encargada de designar al ganador.

Plazo para hacernos llegar tu Carta de Adhesión: 10 de marzo

Desde ya, os agradecemos vuestro apoyo y toda la difusión que podáis tanto de las cartas de apoyo, como de la recogida de firmas.

Madrid, donde los sueños se hacen teatro musical

18 julio 2012 en 10:52 | Publicado en Noticias, Otros eventos, Teatro Musical | Deja un comentario

El pasado 6 de julio amaneció un día soleado y caluroso y los gestos de sueño y felicidad por lo que esperaba a lo largo del día se podía ver en las caras de los noventa y cinco malenos y malenas que esperaban en el Paseo Pedro Vargas de Posadas (Córdoba) para comenzar su viaje en dos autobuses hasta Madrid.

La Gran Vía acoge en su Teatro Lope de Vega la última sensación del teatro musical en España: “El Rey León”. Una superproducción teatral respaldada por un generoso presupuesto que se ha traducido en un auténtico espectáculo para todos los sentidos. Cuidada escenografía, vestuario espectacular, efectos especiales, bailarines deluxe y unos interpretes de primera. No es de extrañar los continuos llenazos del teatro que además fue remodelado para la ocasión.

Pero antes de disfrutar del maravilloso espectáculo, el grupo realizó una breve visita a varios lugares emblemáticos de nuestra capital como el Palacio Real, la Catedral de la Almudena, el Teatro Real, la Puerta del Sol, el Congreso de los Diputados, Neptuno, El Prado, Cibeles, etc…

En nuestro recorrido nos topamos con la larguísima y lenta cola para ver los últimos trofeos conquistados por nuestra Selección Nacional de Futbol como son las Eurocopas 2008 y 2012 y el Campeonato Mundial de 2010. Fue imposible acceder a la Real Casa de Correos, lugar de su exposición, por la brevedad de nuestra visita a Madrid pero es reconfortante ver por momentos caras de felicidad en medio de tanto asunto económico negativo.

Y ya con el estómago lleno de comida rápida principalmente, nos encaminamos hacia ese gran templo del teatro musical que acogió anteriormente musicales como El Fantasma de la Ópera, Jesucristo Superstar, Mamma Mía o Los Miserables entre otros. Caras de ansia por descubrir el interior y curiosidad por lo que sería el primer gran musical visto por muchos.

El resultado de la obra magnífico y los calificativos son escasos ante el derroche de técnica, medios y talento. Al terminar el espectáculo llegó el momento de recordar los puntos de atención, las anécdotas, la interpretación, la música… Y mientras tanto, nos encaminamos hacia la trasera del teatro para buscar un último saludo en persona de los grandes protagonistas del musical: Nala, Daniela Pobega; Simba adulto, Carlos Rivera; Mufasa, David Comrie; el cover David Serra y muchos más miembros del elenco artístico y técnico. Todos fueron amabilísimos e hicieron un esfuerzo para salir, saludarnos y hacerse fotos, esfuerzo que se agradece pues sólo tenían media hora de descanso y para comer algo entre función y función.

Ya de vuelta a Posadas, las caras de felicidad son reflejo de un gran día, en el que los chicos y chicas que de forma amateur participaron en nuestro Rey León pudieron comprobar y comparar el trabajo, la dificultad y el resultado del esfuerzo realizado durante meses con el espectáculo ofrecido por los grandes profesionales de la escena. Opiniones para todos los gustos, pero un pensamiento común: Nuestr@s chic@s son fantásticos y enhorabuena Esfiga por un gran trabajo, humano y artístico.

Esfiga cosecha un magnífico éxito en el Certamen Nacional de Teatro Musical Amateur “Y quien necesita Broadway”

17 abril 2012 en 10:42 | Publicado en Noticias, Otros eventos, Teatro Musical | 3 comentarios

El sábado 31 de marzo la localidad extremeña de Zafra (Badajoz) acogió la gala final del I Certamen de Teatro Musical Amateur ‘Y Quién Necesita Broadway’.

Entre el 3 y el 25 de marzo un total de seis compañías no profesionales han tenido la oportunidad de presentar sus producciones sobre las tablas del Nuevo Teatro de Zafra.

Esfiga Teatro Musical fue nominada para obtener los premios al Mejor Vestuario, Mejor Escenografía, Premio Especial del Público y Mejor Espectáculo, triunfando al final en dos de las cuatro categorías a las que optaba: Premio Especial del Público y Mejor Vestuario.

Este es el listado de ganadores:

MEJOR ACTOR: Agustín Gómez (por Humoritis Cronica, de Seguimos Siguiendo Comedy).
MEJOR ACTRIZ: María Cobos (por El Circo Imaginación. Pippin, de La Trouppe, ESAD de Murcia).
MEJOR VOZ MASCULINA: Pedro Estrada (por El Casting de Pantomima Teatro).
MEJOR VOZ FEMENINA: Erika Bleda (por El Casting de Pantomima Teatro).
MEJOR VESTUARIO: El Rey León (de Esfiga Teatro Musical).
MEJOR DECORADO: Rent (de Starlight).
MEJOR DIRECCIÓN: Silvia Montesinos (por El Circo Imaginación. Pippin, de La Trouppe, ESAD de Murcia).
PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO: El Rey León (de Esfiga Teatro Musical).
MEJOR ESPECTÁCULO: El Circo Imaginación. Pippin (de La Trouppe, ESAD de Murcia).

Desde Esfiga Teatro Musical deseamos compartir esta experiencia con todas las personas que nos siguen y apoyan, además de agradecer a la Ciudad de Zafra la bonita iniciativa y la afectuosa acogida.

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